시니어 디자이너가 되기 전, 2000년대 초반까지 저는 대부분의 시간을 인터랙티브 디자인 분야에서 일했습니다. 이 시기에 저는 인내심과 팀워크에 대해 배우게 되었고, 디자인의 전반적인 프로세스에 대한 이해력과 경험을 점차 넓혀 나갈 수 있었습니다. 결국, 이 시기는 저에게 매우 중요하면서도 최고의 시간이었고, 모든 것이 새롭고 흥미로운 경험이었습니다. 반대로, 당연히 너무나 힘든 순간이나 일하는 것이 전혀 즐겁지 않은 순간도 있었습니다. 하지만 이것이 누구에게나 일어나는 현실이고, 어디에서나 즐거움과 고통은 공존합니다. 그러므로 우리는 이러한 모든 것을 경험해 볼 필요가 있습니다. 완벽한 직업은 없습니다. 어떠한 일을 하든 좋을 때가 있고 나쁠 때가 있습니다. 그것 또한 디자이너 로서의 삶의 일부입니다.
제가 디자이너로서 가장 후회하는 것 중의 하나는 클라이언트와의 진정한 소통을 위해 노력하지 않았다는 것입니다. 가끔은 에이전시나 스튜디오의 소속 디자이너로 일하면서, 직접적인 클라이언트와의 상호작용으로부터 보호받기도 했습니다. 하지만 지금 생각해 보면, 저는 처음부터 클라이언트와의 토론에 더 적극적으로 참여할 수 있었다는 것을 깨닫았습니다.
클라이언트와의 진정한 소통의 과정에서 제가 좀 더 적극적이었다면, 과거 수 년 동안 저는 더 많은 훌륭한 지식과 경험들을 얻을 수 있었을 거라고 생각합니다. 그래서 가끔 디자이너 로서의 미숙함을 후회하기도 합니다. 저는 스스로의 시야에만 고립되어 있었고 때때로 그 과정을 더 길고, 넓게 보지 못했습니다. 주니어 디자이너로서 저는 팀의 일원이 되어 팀이 필요로 하는 것들을 할 수 있도록 협력하고, 최선을 다해야 하는 것이었습니다. 하지만 저는 때때로 너무 독립적으로 일했던 것 같습니다.
크리스 로(1976년생)는 디자이너이자 그래픽 아티스트다. 시애틀에서 태어난 크리스 로는 UC버클리에서 건축을, 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인(RISD)에서 그래픽 디자인을 공부했다. 이후 샌프란시스코, 함부르크, 베를린과 뉴욕에서 활동하다 현재 홍익대학교 시각디자인학과 교수로 서울에 거주하며 작업하고 있다. 최근 서울대학교에서 한국의 공간 개념을 탐구하는 그래픽 연구로 박사 과정을 마쳤다. 건축가이자 그래픽 디자이너로서의 혼성된 경험은 2차원과 3차원을 오가며 탐색하는 그의 작업에 지속적으로 영향을 미쳤다. 특히, 그의 작품은 움직이고, 공간을 활용하며, 시적이고 분위기를 자아내는 특성을 지니는데, 다른 차원에서의 움직임, 공간의 개념, 그리고 이러한 다른 차원의 움직임과 공간이 평면이라는 보다 정적인 표면과 어떠한 관계를 갖는지를 탐구한다. 그의 작품은 빅토리아 앤 알버트 미술관(V&A Museum), 파리 장식 미술관(Musée des Arts Décoratifs), 뮌헨 국제디자인박물관(Die Neue Sammlung) 그리고 국립한글박물관에 영구소장 되었으며 전시되고 있다. 그는 현재 AGI(Alliance Graphique Internationale)멤버이다.
